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Concrete Jungle | 28 Febrero 2011 (more…)

Breve historia del drum and bass

SIRAT (from MASSIVE DRUMZ KRU)

En el año 91 un nuevo estilo nace en UK (Reino Unido), es algo nuevo, nunca antes escuchado y se llama hardcore. Arrasa en fiestas en medio del campo, en naves abandonadas, en raves, etc.

Pero al poco tiempo canciones como “Charly” de los Prodigy, tienen un gran éxito y la escena se vuelve más masiva y el estilo llega a las listas de ventas más comerciales, es el fin de este género underground en su nacimiento, ahora cada vez surgen temas más malos y comerciales que no aportan nada nuevo.

De este antiguo hardcore nacen dos nuevos estilos el happy hardcore y el jungle/dnb; (el happy hardcore es la música con pianos acelerados, voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio lugar junto con otras influencias a estilos como el gabber).

En los inicios las diferencias entre dnb y jungle están principalmente en los samples usados, que en el jungle conectan directamente con los bajos y samples usados en la música ragga jamaicana y en ritmos hip hop acelerados como consecuencia de la influencia del hardcore, acid techno de finales de los 80 y principios de los 90.

El dnb toma cosas de todos los estilos y combina lo mejor del ragga, del hip hop, del techno, del house, del jazz, etc. El principal impulsor de este movimiento aparte de las raves, fueron las emisoras piratas de Reino Unido de principios de los 90, y los soundsystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una de las formas de música electrónica más ritmicamente complejas que se basa en una polirritmia extremadamente rápida.

[Como su propio nombre indica ("drum and bass" significa "tambor y bajo") el dnb/jungle se compone principalmente de los breaks (que son las baterías "drums", los ritmos rotos que se usan), y de las líneas de bajo "bass" o "bassline" que acompañan a los ritmos; a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que se introducen en los temas de dnb.
Los breaks o ritmos del dnb provienen de muchas fuentes, pero el más conocido y usado, es denominado amen, y proviene de una canción antigua de The Winstons llamada Amen Brother.
Otro break muy usado pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins, llamado Think.]

En el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de ltj Bukem y la aparición de temas míticos en sellos como Moving Shadow; y en el 94 todavía más seria y complicada con la incursión de Rupert Parkes aka Photek aportando novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso del bajo en pequeños “latidos”. Ritmos sincopados y desincronizados. El género se alejaba cada vez más de sus raíces en el acid house, cada productor desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats más complicados.

Sobre el año 93, dj Hype en Phantasy FM mezclaba temas de house con temas de hip hop a 45 rpm, anticipando lo que vendría después de esto. En bristol surgen influencias de la comunidad jamaicana, y del primer trip hop de atmosferas humeantes, influencias que se adaptan al dnb.

El año 94 fue un año masivo para el dnb/jungle, en concreto para el ragga jungle que arrasaba, en aquellos momentos el sello en el que hay que fijarse para saber que es lo que está pasando es Congo Natty; que en sus discos funden los ritmos frenéticos del jungle con ecos de dub, reggae y raggamuffin. El estilo pasa por las fases de ragga (general levy, m beat), de hip hop (ganja kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos ahora.

El jungle fue primariamente un estilo de “12 pulgadas” para una audiencia pequeña y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su Timeless (95) o Roni Size con su New Forms hicieron que se diese a conocer aumentando espectacularmente su popularidad. Tuvo una época comercial, en la que casi todos los artistas querían una b-side en clave de dnb (david bowie, everything but the girl, etc) y los anuncios de la tele tenían ritmos chapuceros a 160 o 170 bpm (anuncios de coches, perfumes, sintonías de series, etc; algo que todavía sucede hoy en día). Esta epoca estuvo a punto de acabar con la riqueza creativa del dnb, y a punto estuvo de costarle la vida, experimentando el género sus momentos más bajos (97-99).

Afortunadamente el dnb siempre ha tenido un carácter underground y volvió a sus origenes para despues volver a resucitar; y actualmente vuelve a gozar de buena salud y se está extendiendo cada vez más por todo el globo (reino unido; estados unidos; canada; brasil; alemania; bélgica; rusia e incluso nueva zelanda son ejemplos de lugares donde la escena del dnb está creciendo cada vez más). Aunque es un estilo con muchos subgéneros, debemos recordar que todo es drumnbass.

Estilos (Subgéneros):

*El artcore o intelligent dnb, se basa en canciones tipo chill out, con atmosferas que invitan al relax; pero con los ritmos propios del género (aunque se centra más en las atmósferas que en los ritmos), como ejemplo se podría citar a Ltj bukem o a otros artistas de su sello Good Looking Records.

*Darkstep, la respuesta totalmente opuesta al happy hardcore, samples oscuros, sonidos de películas de terror, bajos y sonidos cortantes, música complicada y con sentimiento siniestro. Por ejemplo temas de Goldie; Grooverider, Photek, Jonny L, Source Direct, etc; y sellos como el famoso Metalheadz creado por Goldie.

*Jazzstep, con ligeras influencias del jazz, con gente como Alex Reece, Roni Size o 4 Hero en sus inicios; y dj SS en la actualidad.

*Jump up, el estilo de dnb más sencillo para la pista de baile, ritmos simples acelerados y basados en el hip hop y samples vocales de ragga, hip hop o incluso pop. El principal ejemplo de este estilo es Aphrodite.

*Ragga jungle, estilo de los inicios con influencias del ragga e incluso del dub jamaicano, fue olvidado durante unos años (96-01) pero ahora está volviendo con fuerza. Ejemplos en General Levy; Shabba; Shy Fx y todo lo referente al sello Congo Natty.

*Liquid Funk; con ligeros toques de funk en las voces y samples usados, y guiños al house en sus melodías, pero respetando los patrones rítmicos del dnb. Es un estilo más suave y fácil para el oído, pero igualmente muy bailable. Ejemplos en gente como Fabio; Mathematics; Carlito; Addiction; Calibre; y en sellos como Defunked, Creative Source, Phuturistic Bluez, etc.

*Hardstep; con ritmos o breakbeats, simples pero muy directos, y las líneas de bajo muy marcadas; duro y acelerado. El término fue creado por grooverider en una de sus recopilaciones. Algunos ejemplos en temas de Dillinja, Leon Switch, Shy Fx, Bad Company, Panacea, etc.

*Techstep, con influencias del techno, ritmos de hip hop combinados con breaks y samples de techno; sonidos futuristas, y altos bpms (170-180 bpms). Música para blade-runners. El término fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto con Nico y Ed Rush. Ejemplos en Bad Company; Technical Itch; Kemal; Vector Burn; Loxy; y en sellos como Renegade Hardware o Ram.

Bajos subsónicos, breakbeats, y creación digital.En un principio derivado del acid house y hardcore, despues artcore, después raggajungle, despues la oscuridad con el darkstep, despues el bajón de las escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc. Aunque al principio (años 92-93) el tempo era de unos 140 bpm, fue acelerandose y actualmente llega a los 170-180 bpms.

El drumnbass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen,se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.

El dnb es viejo (por su procedencia y los años en escena) y nuevo (por lo futurista de su propuesta y sonidos), es veterano (por el primer raggajungle) y novato (por nuevas corrientes como el techstep), con influencias blancas (acid techno, raves, hardcore), y negras (ragga, hip hop,jazz); chill out ambiental (como ltj bukem, nookie, blame, etc) o pura pista de baile (como andy c; dylan, dillinja, aphrodite, etc); siempre se esta expandiendo, cambiando, mutando, como un camaleón; moviéndose; su destino final es desconocido.

Fuente: http://www.dprogresivo.com/sktm/dprogresivo/historiadnb.htm

Evento: Potbellied Music | Fidget House vs Drum & Bass.
Line Up: Dr. $ & GyZmo.
Cover: Gratis.
Fecha: 02 de Marzo del 2011, 09pm.
Lugar: Chicharronera Rancho Alegre.
Dirección: 100 mts Norte de Bansbach, detras del Casino Colonial.
Evento en Facebook:  http://www.facebook.com/event.php?eid=200024010024567 (more…)

Historia del Drum n Bass

El término jungle se usaba en un primer momento de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico de finales de los años 80. Por otro lado, empezó a generalizarse el uso del término “junglist” en Jamaica, especialmente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston. Su usó se generalizó para hacer referencia a todas las figuras del reggae y dancehall que fueron surgiendo en este barrio.En los inicios las diferencias entre drum and bass y Jungle están principalmente en los samples usados, que en el Jungle conectan directamente con los graves y samples utilizados en la música Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester).El drum and bass, por el contrario, tiene un sonido aparentement más elaborado o sofisticado. Su rango de influencias es más amplio, bebiendo del dancehall, hip hop, techno, house, soul, dub e incluso una cierta sonoridad jazz. El nombre de drum and bass tiene una connotación “científica” o “técnica” frente al quizá más visceral o racial del “jungle” (un término que surgió para referirse de forma peyorativa a la música que hacía la comunidad negra). El principal impulsor de este movimiento, aparte de las raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y los sound systems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una forma de música electrónica rítmicamente muy compleja, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida y asimétrica.El nombre de drum and bass se origina más bien en la música Dub, y significa batería (también tambor) y bajo. Se ha afirmado que el término drum and bass frente al original jungle comienza a utilizarse de forma generalizada tanto para abir una cierta distancia con sus raíces jamaicanas como para evitar la asociación con la criminalidad que rodeó a la escena junglista hacia 1993-1994.A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba acid house y hardcore, pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema “On A Ragga Trip” de los SL2.Uno de los sellos que destacaron en los inicios de los 90 fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, Krome & Time, así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado, la vocalista Rachel Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante en el drum and bass. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo del género.En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un papel fundamental a la hora de dar a conocer estos estilos musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como Transmission One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de 200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en breaks, drum and bass y jungle, destacando los sets y shows de la poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como el ya fallecido John Peel, Gilles Peterson, Bailey, Fabio & Grooverider).Mención especial a estos primeros días del drum and bass/jungle merece el movimiento ragga jungle. El estilo de los que le dieron el origen. Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del Ragga, engendradas productores como M-Beat y Shy FX. Una figura clave en la aparición del raggajungle fue Rebel MC (productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su single “Tribal Base” en 1991, sentó las bases de esta vertiente más ragga del Jungle. Su sello Congo Natty Records se ha convertido en la punta de lanza del raggajungle actual. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el muy popular tema “Original Nuttah” para el sello Sound Of The Underground (S.O.U.R.), siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como “Worries in the Dance” de New Blood, “Ganja Man” de Krome & Time, “Coca Cola Bottle Shape” de Redlight junto a Simpleton, “Big Up” de D’Cruze, “Wheel’n’Deal” de DJ Gunshot, “Junglist” de Congo Natty. Destacan también numerosas remezclas junglistas de temas originales de los intérpretes de Ragga como Barrington Levy, Capleton, Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man o Bounty Killah.Por otro lado la escena drum’n’bass en el Reino Unido empieza a crecer y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas escuchaban música House iban orientándose hacia el drum and bass de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem (la creación de su propio sello Good Looking Records) y la aparición de temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.El año 94 fue un año capital para el género, en concreto para el Ragga Jungle, que arrasaba en la época. En aquellos momentos el sello que marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.El drum and bass en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir numerosas raves junglistas y clubes (como el Raw Club). El punto álgido de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo mucho que ver el ya Carnaval de Notting Hill. Infinidad de sound systems propagaban el estilo a los cuatro vientos de Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval, sin duda el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping Jack Frost,DJ Suv, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos; Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los seguidores más activos de la escena mundial.La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso del bajo en pequeños “latidos”. Ritmos sincopados y desincronizados. El género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats más complejos.Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en estilos musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el inicial Ragga jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos: el Jump-Up y el Hardstep.Por otra parte el drum and bass más oscuro, caracterizado por sus bajos contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la historia del drum and bass y de algunos populares y actuales productores como Blue Sonix (“Devil Inside”) o el “Your Sound” de J Majik. Así el Darkside drum and bass evoluciona hacia el Techstep y en sus vertientes más ambientales al llamado Intelligent drum and bass (también llamado Artcore). Uno de los estandartes del techstep es la remezcla de Trace y Nico para el tema de T-Power llamada “Mutant Jazz”. Todos estos nuevos talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del drum and bass de la época.S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título, colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush, que surge del drum and bass más orientado hacia el jazz pero que rápidamente empieza a despuntar en los sonidos contundentes del Techstep con temas como “Bloodclot Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba en su sello Virus Recordings.Revolución del drum’n’bassÉsta se produce con la entrada en la escena mainstream de Goldie (1995), con su trabajo “Timeless”. Goldie crea su propio sello llamado Metalheadz del cual surge el fabuloso recopilatorio “Platinum Breakz” en el que artistas como Photek, Hidden Agenda, Lemon D, Wax Doctor, Fullcycle, Krust, Suv, Roni y Die, Doc Scott, Dillinja, Ed Rush (con sus imprescindibles “The Dread”, “I Wanna Stay In The Jungle” y “The Raven”), J Majik y Alex Reece (con sus pistas “Your Sound” y “Pulp Fiction” respectivamente) crean toda una corriente llena de ritmos más cálidos y rotundos, en la que se harán patentes las influencias del Jazz y el Funk (influencias también aportadas por los imprescindibles 4 Hero en sus líneas más simples para el oído pero ricas en contenidos, y en menor medida por los clásicos A Guy Called Gerald). Metalheadz introdujo un nuevo concepto de sonido, entre elegante y complicado, avanzado y embaucador, una auténtica revolución en la percepción de la música electrónica de mediados de los 90, además de convertirse en la escuela de grandes productores drum and bass.La variedad de estilos permite tener drum and bass para todos los gustos: jungle, raggajungle, rollin, liquid funk, neurofunk, hardstep o darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite, Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Dj Hype, Roni Size, Ed Rush, J Majik, se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum,Brainshocker, Total Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok, Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil o High Contrast. Sellos como Virus Recording, No-U-Turn, Renegade Hardware, Fullcycle, Metalheadz, Good Looking Records, Moving Shadow y Hospital Recs siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas con cuidada selección y producción y son los referentes de un entramado de sellos y subsellos independientes que pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.El Reino Unido sigue siendo el referente del estilo, pero con la llegada del nuevo milenio, el drum and bass no solo consigue no extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los países del este europeo importan y exportan mucha música, con artistas como Chris Su, SKC, Rawthang.Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: en EE.UU. destaca la crew de Dj Hive (productor californiano que aparece en bandas sonoras como la de los filmes Requiem for a Dream, Pi o la saga Matrix) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con su potente jungle ruidista. En Australia, Pendulum desata pasiones; en Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o Double J. También Future Prophecies y Dj TeeBee en Noruega.

Nuestro largo, y difícil camino comenzó en la década de los 90s, cuando los integrantes del Colectivo aun éramos unos niños.

Después de muchas fiestas underground, en el año 2000 organizamos nuestra primera fiesta masiva, con la participación de UFO! desde San Francisco, Estados Unidos.

A partir de esta fecha, y durante dos años más, Radchid & NME forman y mantienen Residencia en el Bar el Yos, con las únicas fiestas de Drum n Bass en el país. Transelástica, propiedad de la leyenda del Psy Trance Nacional DJ Alí, era la promotora encargada de la organización y decoración de dichos eventos.  Pocos meses después, Grant & GyZmo, presentes en el Dancefloor desde los comienzos del Drum n Bass en Costa Rica, se unen al Army de DJs/Productores, dando origen a lo que hoy en día es el CR Junglist Crew, uno de los colectivos con más camino recorrido en los escenarios de música electrónica. Al mismo tiempo que Grant & GyZmo toman los escenarios, los hoy desaparecidos en la escena, DJ Mezz y DJ Bass IQ se hacen presentes como miembros de lo que fue la versión 1.0 del Colectivo.

Para entonces, la pequeña pero sólida escena Junglist Costarricense, llegó a ser de interés de la página Londinense http://www.planetdnb.com/ quiénes solicitan material exclusivo de nuestra parte, al igual que presentaciones en vivo a nivel mundial (por medio de transmisiones en Internet).

Durante los años, el CR Junglist Crew a sido el encargado de brindar las mejores y más grandes fiestas del género en Costa Rica, con invitados súper especiales como lo han sido Codekat de Honduras, DJ Silver de UK, Dieselboy de USA, DJ Rap de UK, MC Messinian AKA We Dont Sleep de USA, A Sides de UK, DJ Machete de USA, entre otros.

Conforme pasó el tiempo, el talento extranjero se hizo presente, y se unieron a la escena Dr $ desde Los Ángeles, DJ Fina desde Denver, JNGL (quién ha estado con nosotros desde el inicio de nuestra historia, pero por diversos motivos estuvo mucho años en Estados Unidos), OP8 (hermano mayor de Radchid, OP8 estuvo fuera del país por mucho tiempo) y Cee Toph desde USA (entre otros).

De la misma forma, nuevos talentos nacionales surgieron, como lo son el maestro del hardware DZJ, Roedor (hoy en día Silica de la agrupación Huba & Silica), Dynamostar, y Sonika!

Al pasar de los años, y por diversas metas musicales o bien personales, nuevos colectivos han nacido en el país, entre ellos Massiva, fomado por Grant, Cee Toph, Piloy, Huba & Silica; y Massive Pro, sello independiente de OP8 & Radchid.

No cabe duda que el CR Junglist Crew es el pionero en la familia de los Breaks en Costa Rica, con más de una década en los escenarios,  y que ha sido la catapulta para mucho y muy buen talento del cual podemos disfrutar hoy en día.

Es un honor haber estado con ustedes todos estos años, y nos llena de energías saber que estaremos ahí para y con ustedes por muchos años más.

CR Junglist Crew

allthecrew@crjunglistcrew.com

Evento: Electro vs. Drum and Bass.
Line Up: Dr. $ (Costa Rica) & Maximal Co (Venezuela).
Cover: 2 mil colones.
Fecha: 26 de Febrero del 2011, 09pm.
Lugar: El Molino Rojo.
Dirección: Paseo Colón, diagonal a KFC. (more…)

Descargar proyecto del tutorial

Paso 1

Antes de empezar es una buena idea inspeccionar los archivos con los que vamos a trabajar en Ableton. Abrir las pistas en nuestro editor favorito de audio externo (Soundforge, Adobe Audition, Steinber Wavelab, etc) para obtener una buena vista de un todo.  Ahora podemos buscar clips en el audio, las zonas de ruido excesivo, etc. También podemos cortar cualquier silencio en el inicio y el final de las pistas. (more…)

Evento: Chepe Joven 2011.
Line Up: Alex Astorga, Jeremy Brenes, Lawrence Casal, Esteban Howell, Andrés Blanco, Radchid & OP8.
Cover: Gratis.
Fecha: 06 de Marzo del 2011, 10am.
Lugar: Paseo Colón.
Dirección: Paseo Colón. (more…)